Ferran Adrià, Miquel Barceló, el arte y el Barça

El pasado martes viví una noche que siempre tendré en mi memoria. Fue mágica en muchos sentidos. El talento que poseen determinados seres humanos es descomunal, desbordante, tanto que te hace sentirte diminuto estando a su lado. Así mismo, se convierten en una gran fuente de inspiración cuando tienes la oportunidad de interactuar de cerca con ellos, para acabar sucumbiendo a su capacidad de seducción intelectual.

Todo empezó a última hora de la tarde; Ferran Adrià hacía su primera exposición en una disciplina de la que desconocíamos sus habilidades. Él que siempre ha defendido que la conceptualización creativa es transversal, quiso demostrarlo en un nuevo rol vital. El genial cocinero, que cambió el eje sobre el que pivotaba la cocina a nivel mundial, hizo pública una nueva área en la que mostrar su carácter disruptivo. Cerca de él estaba su hermano, recién nominado segundo mejor cocinero del mundo; algo tendrá a ver el ADN.

Detrás de la operación, llamándolo en sentido figurado, la visión de Quim Vila, el empresario de Vila Viniteca, un personaje tan único como generoso, un ser humano que estaría en el top ten de mejores tipos que he conocido. En lo profesional, alguien que es capaz de hacer aquello que nadie podría ni imaginar. Él y su socio Siscu, en esta ocasión, convencieron a Ferran para que sus pinturas explicaran la interacción de El Bulli con el vino. Los trazos pictóricos de Ferran, muchos inexcrutables sin su relato, son al mismo tiempo una obra pictórica y una reflexión que explica la revolución que tuvo lugar en Cala Montjoi en la alta cocina a finales de los noventa y en los primeros años de este siglo. Podrían ser una breve historía ilustrada de lo sucedido allí o una conceptualización ilustrada de sucesos que cambiaron la cocina a nivel mundial.

También fue en buena parte un gran homenaje a Juli Soler, gran conocedor y coleccionista de ese mundo. Ese ejercicio ha inundado todo el catálogo, que en años pretéritos ha tenido portadas de artistas como Miró, Plensa, Cabellut o Barceló, pero en el actual, no se lo pierdan, tiene la total intervención del chef.

Provocación bondadosa

Hasta ahora, dirán, ¿hacia donde conduce este artículo en un diario deportivo? Ese es el contexto, el lugar y el momento donde empieza la historia. Apareció en plena exposición del genio de Cala Montjoi, un personaje diminuto, con un tren bajo como el de Leo Messi, con gestos acompasados a un ritmo vital que parece demoníaco. Su cabeza piensa en milisegundos, tan rápido como intuitivo; dicen que los grandes jugadores se distinguen por eso. La conversación empezó con algo sorprendente para quien escribe el artículo, pues ese personaje que llegó era Miquel Barceló. El artista de Felanitx se acercó interpelándome de inicio; te conozco, era verdad, sí que me conocía, le encanta el fútbol, es muy del Barça y lee SPORT… y me lee. Un punto de locura (añádanle ego) para alguien que piensa mucho en sus artículos, que pretende siempre generar un punto de provocación, pero que no espera tener a tan distinguido lector.

Su arte puede respirar provocación, aunque su carácter es dicotómico a esa forma de actuar, pues parece bondadoso, dichararero, próximo y juguetón. Sus pequeños ojitos rien mientras hablan como si fuera un niño de primaria… Su arte suena a inspiración con voluntad de divertimento, para nada en confrontación con nada, ni con nadie. Parece acostumbrado a que las polémicas convivan con él sin que le afecten más de lo que deben.

Un artista universal, admirado, respetado, acostumbrado a grandiosos proyectos en lugares icónicos como una catedral (Mallorca), la sede de una institución global como la ONU (Ginebra) o en el futuro Notre Dame (Paris), a quien le encargan hacer un cuadrito para algo tan popular como un club de fútbol. Es culé, vivió en Barcelona y es capaz de ser artista de culto y explicar que no tiene porque renunciar a que le encante este juego tan popular.

Mientras articula su primera reflexión sobre el deporte rey, interpelado por el menda, saltamos a la gastronomía, pues estamos en un mundo muy próximo a ella, la viticultura; la sobrasada, ese gran embutido mallorquín que a muchos nos parece delicioso, nos aleja unos minutos del balón. Allí llega Pau Arenós; tan sólo hacía unos minutos que discutíamos sobre si la cocina concebida por el protagonista de la noche, Ferran, debía ser tecnoemocional, como él calificó, o la nueva nouvelle cousine, como Toni Segarra (también presente) defiende. Le encanta hablar del alimento anaranjado. Ayuda a explicar una cultura, una tradición que es esencia de los mallorquines, esa que la insularidad otorga. Explica la matanza, la tipología del puerco, la presencia del alimento en las comidas de los indígenas de la isla. Dos catálogos antes restregó una sobrasada sobre un lienzo para crear la portada del catálogo de 2023, toda una genialidad. Espectacular.

Lo de Barceló es un gif, no un jpg. El cuadro del 125 aniversario del Barça es movimiento y lo evaluamos en estático

Pensé escribir un artículo sobre su cuadro del 125 aniversario, pues me pareció una boutade a primera vista, pero no opiné. Tenía la sensación de que no tenía capacidad para hablar de arte. Durante unos días interaccioné con el mundo del arte para indagar y algunos me dieron lecciones sobre puntos de vista que me hicieron sentirme profundamente cateto.

Le comento a Barceló sobre si es verdad lo de las huellas de sus dedos; había escuchado que las perdió con su intervención en la capilla del Santísimo de la Catedral de Palma. Me las enseña y explica que lo advirtió renovando el documento nacional de identidad. Simple, con un tiqui-taca, aborda y desborda el tema. Volvemos al fútbol y a su intervención con la obra artística que es la imagen del 125 aniversario del Barça. Me rompe la cintura de salida; recuerden a Boateng en un contrataque de Leo Messi. Le compadezco y me siento igual.

Lo que presentó no es una imagen; no lo hemos leído bien; vivimos en la era audiovisual; lo suyo es un gif, no un jpg. Gol. Me ha driblado en un palmo y la ha metido por la escuadra. Su cuadro es movimiento y lo evaluamos en estático. Nos falta perspectiva. Pim pam, me deja en fuera de juego como lo hace con las delanteras el actual equipo de Flick. Pero aquí no acaba. Le pido permiso para ponerle prosa a lo que estoy viviendo, mientras lo interpelo sobre la correlación de su obra con sus antecesores en los cuadros culés anteriores: Miró y Tapies.

Coge boli, el interior de la portada de uno de los catálogos de Quim intervenidos por Adriá, y esboza tres conceptos: un arteristo para explicar a Miró; una cruz para describir a Tapies; un ovillo para explicarse a sí mismo. Patapam. Como un gol de penalti a lo Panenka. Sonríe, mientras digo, que ese catálogo ha incrementado su valor, lástima que no sea el mío. Qué genio, qué figura.

Desaparece unos instantes. Ferran está por allí, interviene como culé de gran pedigrí… murmura, no, no, no… siempre inicia sus conceptualizaciones de esa manera, con una negación para abrir una nueva vía de pensamiento. Mientras tanto, Barceló coge una chaquetilla de Albert Adrià para intervenirla artísticamente. Ha invertido el proceso. Normalmente los chefs firman sus vestimentas; en esta ocasión, el artista ha recreado el mundo bulliniano a su manera.

También aparece el mundo submarino en el dibujo, como en su obra culé, es mediterráneo hasta la médula. Vuelve, seguimos. No se lo creerán. El artista, irónico e hiperactivo, seguro que niño boomer TDH (no diagnosticado), me cuenta que el original que finalmente formará parte de la historia del Barça no es el único que pintó… y para provocarme, quizás no el mejor según su visión. ¿Que si el club los había visto todos? Quizás no. El artista es él y decide, sin que los demás curen por él. ¿Está jugando nuevamente conmigo? Quizás y se lo acepto. Estoy gozando y me rindo a su genialidad.

Le 'compro' el concepto del cuadro interactivo (sin movimiento) que me explica, con la complicidad que la proximidad con él me ha generado en media hora justa. Exprimiría los minutos de conversación, permitiéndole que me drible una y otra vez para sentirme pequeño. Touché, Sr. Barceló, es muy grande, le quiero y le admiro desde el pasado lunes. Cuenta que se marcha rápido de los sitios. Esa conversación ayer me pareció tan mágica como efímera. El talento, los genios, se llamen Adrià, Barceló o Messi, tienen un patrón común; no los ves venir, no los sabes descifrar, te sobrepasan; sus palabras son tan significativas como sus ejecuciones. Qué grandes, qué nuestros.